Lanfear

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el nudo incólume de mis pensamientos...

miércoles, 13 de abril de 2011

Liga 2009-2010



Pues si, ya sé que escribo esto con bastante retraso, pero ha sido en este último año cuando me he puesto más a fondo y en serio con un fútbol que tenía olvidado (y con razón, todavía no me desquito), y también he necesitado de la tranquilidad tras la tempestad para analizar los datos con la seguridad que me podían dar las tranquilas aguas, y los nuevos vaivenes de la nueva liga.

Pues como digo, 2009/2010 terminó, y se me antoja ahora, con el resultado esperable:

El Barça revalida el título y el Real Madrid se queda mas en blanco que nunca. Pero a toro pasado es facil resaltar los errores de los demás, así que vamos a ver por donde empieza todo y luego me contais si era previsible o no este final.

Episodio I: El Barça del Triplete.

Mayo 2009: El Barça levanta los trofeos máximos: Liga, Copa, Champions League. Se corona como el equipo mas fuerte del momento en toda Europa después de barrer con una facilidad insultante a sus rivales en la liga (2-6 en el Bernabeu), en la final de copa (4-1) y convirtiendo el partido del año, el asalto a la Champions, defendida por el vigente campeón, en un paseo triunfal.

Episodio II: Tito Floren for President.

Junio 2009: Cambio de presidencia en el Real Madrid. Sin que ningún rival osara presentar oposición (y es que llevarle la contraria a una de las mas grandes fortunas de España no es plato de buen gusto para nadie) Florentino Pérez se hace con el control del Club y promete crear el equipo mas grande jamas reunido en un campo de hierba.

A los que hay que sumar los 30 millones de Xabi Alonso, no sea que la plantilla quedara coja.

Vamos a ver: 230 Millones de Euros - unas 38.611.656.000 de las antiguas pesetas. En letras, Treina-y-ocho-mil-Millones. Suficiente para comprarse 10 equipos de futbol de primera division, limpiar la deuda externa de Perú o toda la cadena de Hoteles Hilton. Si pagas con un cheque de 39 mil millones, con el cambio te compras una compañía naviera o tres o cuatro lineas aéreas. Todo eso sin contar nóminas, primas y amortizaciones de otros jugadores que no vinieron gratis.

¿Tiene sentido? Solo si no aceptas partir como el segundo, el aspirante, y quieres que tu afición se sienta líder y la mas capaz de ganarlo todo desde la pretemporada. Sólo si valoras mas tener titulares desde el primer día que títulos para la historia. Pan para hoy y todo eso. Populismo a caño abierto. Joder a Laporta, como decían sus pancartas. Pues os habéis pagado un polvo muy caro y altamente insatisfactorio, un polvo ladillero y sangriento, ahora notais los picores y empezais a pensar que quizá había que haber tomado precauciones antes de sacar la chorra ¿verdad?

Episodio III: El Sexteto.


Pues la cosa no pintaba bien en los primeros encuentros de liga. Nuestro recambio sueco para la marcha de Eto'o salió rana y ha estado muy lejos de lo que se esperaba. Henry, totalmente fuera de los partidos, muchos dicen que acabado para siempre. Chigrinsly sin ver bola. Toda la presión sobre los de siempre, Xavi, Iniesta, Messi. Y entonces toman el relevo los aspirantes Bojan y Pedro,entre otros que nos han sorprendido gratamente, que nos regalan la Supercopa Europea, la otra copa con el Bilbao y el tan deseado Mundial de Clubes. Y unos cuantos puntos en la liga que nos harían campeones otra vez. (Y sin gastar mucho dinerito eh, casi gratis)



Episodio IV: El Alcorconazo.
O cómo caer en la copa contra once aficionados y por 4-1

El vestuario del Madrid es un avispero que pocos entrenadores aguantan mucho tiempo. Sea porque no les dan continuidad o porque perfieren irse a china antes que quedarse otro año. Se estuvo a punto de Liar Parda hace un tiempo porque Raúl no estaba convocado para el Mundial. ¡Qué desfachatez, como se atreve un seleccionador nacional a devaluar los activos blancos!. Si el señor Guti tiene cita con el peluquero o quiere jugar en otra posición el Míster se adapta. Si Casillas te da permiso te puedes saltar un entrenamiento. Si Raúl, que no juega pero ahí está cobrando, te rehace los cambios pues el Mister se calla. Ellos saben lo que quiere su afición mejor que el míster, así que perfecto, todo en sintonía con el Populismo Pereziano. Todo sobre ruedas, hasta que un tercera división te da un repaso bien dado. Entonces el Malo es el Míster que es tonto, inútil y no se entera.

Cierto que el Barça también cayo en la copa en la ronda siguiente, con un par de partidos francamente malos, pero almenos ante un rival mas serio (El Sevilla, que acabaría 4º en la liga) y por la mínima.

Episodio V: El Olympique. Y van cinco o seis años que os quedais en octavos.

CR9 es un fraude. No vale 96 Millones de Euros ni de coña. Creo que NADIE vale eso, ni Villa ni Cesc ni nadie, pero si algún futbolista de la actualidad no los vale es el portugués de las caras raras. Sabe como nadie donde está su cámara, de qué perfil le tienen que ver en cada ocasión y que cara poner tanto en las alegrías como en las derrotas. Pero futbolísticamente hablando no es mejor que una veintena mas de estrellas europeas, de las cuales en España hay tres que son Xavi, Iniesta y Mesi. Otras son Drogba, Eto'o, Balotelli, Ribéry, Cesc, etc, cada cual tiene sus preferencias. Pero señores y señoras, golear a 15 paquetes de la primera división española no hacen un gran jugador. CR9 ganó su título del mejor del mundo en la selección Portuguesa y con un par de años decentes en un gran equipo que fue el Manchester United, en el que me parece recordar que no jugaba solo. ¿hay que extrañarse que al primer rival decente el Madrid se vaya a la calle?

Entonces al Real Madrid sólo le quedaba la liga y Tito Floren pilla el teléfono y marca el número de emergencias: El Marca, El As, y un par de televisiones nacionales de nada para que sigan sus consignas: El Madrid está perseguido por los árbitros, el Barça tiene el favor de las autoridades, el Villarato, todo es un complot, las fotos trucadas con photoshop en el Marca para reforzar su tesis, las estadísticas y chorradas que pretenden demostrar que el Madrid está perseguido. La presión hace su trabajo y los jugadores del Madrid cumplen las sanciones cuando quieren, a base de recurrir todas las tarjetas. Además sigue la campaña populista destinada a convencer a todo el mundo que CR9 es el mejor de Europa (en eso se quedan solos, poca prensa internacional siquiera lo menciona), que si es mejor que Messi, que si esto que si lo otro. Que si el balón de Oro se lo merece, que si la bota de nosequé. El último cartucho.

Episodio VI: Salvados por la Campana.

A 12 jornadas del final de la Liga el Barça ya es Líder y depende de si mismo. Es líder hasta con un empate en el Bernabeu, pero por la letra pequeña del torneo de liga el Madrid se pone primero en la tabla ya que el resultado particular no se cuenta hasta completar la ida y la vuelta con el equipo en cuestión. Y sigue el bombo Madridista presumiendo de liderato, una primera posición tan falsa (matemáticamente hablando) como incomprensible por lo que se ve en el campo. Y entonces llega el "Zas en toda la boca".

Por segunda vez el gran Piqué neutraliza al portugués feo ese, que no ve bola en todo el partido, y Messi sentencia. Y habría podido acabar en paliza, que de hecho es lo que fue, pero con este marcador aún pudo la caverna blanca hablar de que si casi ganamos y que por un pelo y todo eso. Este flaco resultado y el tropiezo del Barça en el campo del Español, un equipo que parece que solo vive para quitarle puntos al Barça y regalárselos a sus rivales, permite que la bocina blanca siga cantando el "mas que probable" alirón Madrileño.

Las conjeturas de Carrusel Deportivo, anunciando que tras su eliminación europea el Barça no levantaría cabeza, mas toda la prensa de Madrid, los Manolos de la Cuatro, la SER y compañía, pronostican que el calendario es tan terrible para el Barça que la liga está mas viva que nunca y que el Real Madrid es una máquina de jugar al fútbol, simplemente por hacer lo de siempre, golear a los cutres de la liga española.

Para mas cachondeo el juego sucio sigue adelante. El sancionado del Español (el portero Kameni) ve como la suspensión se pospone hasta pasado el partido ante el Barça, el Madrid también dispone de sus jugadores para el partido ante el Valencia y ante tan crucial encuentro la prensa empieza a hablar del interés del Real Madrid por fichar a Villa, por fichar al portero y hasta al chico de los recados. Pasa cada año, sabemos que es mentira pero todos los periódicos de Florentino lo publican para meter mas presión. Acaba el partido y claro se desmiente todo interés por dichos fichajes, procedentes de una fuente sin confirmar y externa al club. ¡Que fuerte, es la tercera vez que nos engañan y la tercera que picamos! mira que de tan buenazos somos tontos aquí en el Marca, es que somos tan inocentes..

Mientrastanto el Barça cae en la Champions, ante un Inter que no hizo gran cosa pero le fue suficiente para anular el ataque azulgrana y el Marca sigue hablando de la crisis del Barça, que lo puede perder todo y hacer un ridículo mayúsculo, y del mas que probable fichaje de Jose Mourinho para el banquillo madridista. ¿casualidad? Bueno si permitís que los éxitos o fracasos del Barça marquen la agenda del Real Madrid pues os tocan un par mas de años en blanco. Aquí los vamos a disfrutar, especialmente porque Mou tiene ya ganado el cariño del Camp Nou. Y porque meterlo en el vestuario blanco puede ser un revulsivo de los que te dejan mas muerto de lo que estabas. Y que no va a venir gratis precisamente, id preparando la derrama!

Episodio VII: 99-96. Victoria por 3 puntos rompiendo todos los récords.


Después de dejarse marcar un gol en casa, para variar, el Madrid no remonta in-extremis y el Barça sentencia en el último partido. Mientras escribo esto el Marca sigue contando que todo estaba en el aire, pendiente de un hilo y que esta liga se ha decidido en el último suspiro, en el que el Villarato ha podido ser determinante, en el que CR9 ha demostrado los millones que vale y que de no ser por el tonto del entrenador ahora serían los mejores del mundo. ¡Qué mala suerte, si teníamos el título a nuestro alcance dese hace tanto! ¡Qué grande es Florentino y como lo amamos! ¡Cuántas sorpresas y cuantos mejores jugadores del mundo tendremos en breve! ¡Que grandes que somos, los mejores sin duda!


En total, 10 Ligas en 20 años para el Barça. Seis para el Madrid (una de las cuales de regalo). Creo que sería bueno que este blanquísimo club empezara a asumir su condición de aspirante, de segundón y deje de hacer el ridículo. O no, porque a mi ya me va bien así. Se ha hablado mas del Madrid y sus sueños que del Barça y sus realidades, pero lo que queda son los números (ver la imagen de arriba).


PD: Y no queda ahí, que con Mou lo vais a lamentar (más de lo que os estáis lamentando ya)...

Starship troopers (Paul Verhoeven, 1997):



Después de romper los estándares de la aventura de ciencia-ficción violenta y sangrante con Robocop y de apabullarnos con los giros argumentales de Desafío Total se encaprichó del gran clásico de Heinlein y, superado el shock inicial, lo que vino fue cosa fina.

Ace: "Sargento, ¡¿Por qué aprender el cuerpo a cuerpo si el enemigo te puede aniquilar pulsando un botón!?

Zim: Recluta, ¡ponga la mano contra el muro!

Zim: Si el enemigo no tiene mano, no puede pulsar ningún botón, ¿entendido? ¡¡Médico!!


Con el desparpajo habitual Verhoeven se nutre de personajes estilizados, prototipados y casi comiqueros para dar vida a sus héroes. Poca profundidad para adquirir un gran relieve en tiempo récord y lanzar la aventura espacial cuanto antes, pero con extremo cuidado de exprimir las amplias posibilidades de las jovenes generaciones del S.XXI. Porque cuando uno se basa en una gran novela, la mitad difícil ya está hecha.

El brillante y colorista escenario de los Estados Unidos del Mundo tiene un trasfondo algo de utopico-fascista, la unión del esfuerzo para lograr los grandes fines pero con una democracia delegada a una porción social capaz de entender la enorme complejidad del mundo que tienen el deber de gobernar (i.e. la casta militar), la simpatía por personajes que se hacen querer se mezcla con la repudia por un sistema político echo ex-profeso para ser la solución al gran problema de la época: los malvados insectos han lanzado su cruzada para exterminar a todos los humanos de la galaxia. En este aspecto es bastante fidedigno a la novela, si bien elude toda discusión posterior sobre la responsabilidad individual tan presente en el ideario su escritor, al que yo no tengo por fascista (no exactamente o tal como se conoce al uso) sino por un militar frustrado por no poder ejercer la tan cacareada libertad americana hasta sus últimas consecuencias, y por ser un pensamiento pues mas de ciencia-ficción que de política práctica.


ejando ya al margen la siempre fascinante obra de Heinlein, esta película recoge el guante con gallardía y recrea el viejo cine de batallitas a lo grande, con bichos y armas a porrillo para jartarse de acción y aventuras mientras sus personajes principales dirimen su triángulo amoroso (¡topicazo!) y Michael Ironside repite para Verhoeven, esta vez con los buenos (no le cabía el disfraz de bicho, supongo) para repartir a manos llenas. El menudo reportero de guerra Higgins aporta la continuidad y se arroga el papel de narrador en pantalla para describir y reforzar la acción en primera persona (y ojo que mantendrá este importante papel en las dos temporadas de la serie de animación) y el resto, pues jovenes de cuerpos esculpidos y bien repeinados para completar la idealización de la vida castrense, con puntuales concesiones para disfrutar de algún que otro revolcón (es lo que tiene un ejército con la paridad, otro futurible de Heinlein). Algunos de los numeritos cuarteleros, lavadas de coco y desprecio por la propia vida llegan a un nivel de exageración que roza la parodia; no hay peligro pues de que sea un instrumento de captación para las juventudes ni de nadie mas, se me ocurre.

El género periodístico se usa también como muletilla para introducir tanto los detalles de la confrontación desde otros puntos de vista como para dar un aspecto modernero adecuado a las batallitas espaciales, de esta forma las cortinillas que recrean los noticiarios federales (El Telediario pero en Guay) se adorna con unos bonitos "banners" y "headers" que lo acercan a una Internet que por aquí era poco usual, almenos el clásico "Click to read more...".

También hay que reconocer un cuidado aparejo tanto en las naves espaciales y decorados afines como en la tecnología informática y la mecatrónica empleada para los bichos, cuyos movimientos de ataque se acaban haciendo tan familiares al espectador como el de las propias personas, lujosas recreaciones de batallas espaciales y tan solo algún pero en las escenas de marabuntas y otras con sobredosis de bichos. A su lado el odiado Jar-Jar de Lucas y todas sus comparsas no son mas que un teleñeco de baja factura, los monstruitos aquí le dan muuchas patadas a todos ellos.

No se queda atrás la trepidante banda sonora, una composición de Basil Poledouris que repite con Verhoeven después de Robocop y al que hay que atribuirle dos de las BSO mas espectaculares de los últimos decenios, Conan y Octubre Rojo, entre el casi centenar de partituras que ha firmado para el cine.

Dinero bien gastado.


PD: Por cierto, me he fijado, el ahora célebre Barney de la también célebre por ahora "Cómo conocí a vuestra madre", aparece como un cerebrito militar.

El lago azul (Brooke Shields 1980), digo, bodrio del eterno verano:



Hay dos corrientes de opinión respecto a esta peliculita, una que la plantea como una crítica social naturalista, una producción naivë que la refleja el cambio de valores de una pareja criada lejos de la sociedad, una segunda versión que la pinta como una payasada erotómana solo apta para efebofílicos que se ponen cachondos con Brooke Shields literalmente quniceañera. Mi clasificación de Bodrio se basa, mas que en el triunfo de la segunda tesis, en el fracaso de ambas y la vacuidad total que representa, sea cual sea la vertiente escogida.

Cosas que se salvan: videos de fauna submarina, rodados ex profeso con cámaras de alta tecnología, tortugas y pajaritos a mansalva en una isla paradisíaca y una banda sonora de Basil Teodopoulis que, como que nadie le contó que sería para un bodrio, pues el hombre se esmeró con un resultado bastante encantador.

sta banda sonora se ha convertido en un estándard de facto: es la que se usa en todos los montajes sonoros caseros (o no tan caseros) para escenificar parisos naturales, romances idílicos, la exuberancia de la naturaleza y hasta la de sus lujuriosas criaturas. Algunas apariciones dignas de mención de esta banda sonora, y lo digo de memoria, son en Los Mundos De Wayne y por supuesto en la excelente parodia Top Secret!

El argumento es totalmente indefendible bajo ningún punto de vista, la dirección artística se pasa de artística y se queda corta de dirección, creando abominaciones como una cabaña hecha de ramas con mas lujos que la de los Picapiedra (y cerca de la de los Jetson) y los diálogos nos proporcionan escenitas tan emotivas como la de dos adultos (almenos sexualmente) preguntándose sobre los grandes misterios de la vida, como el porqué Santa Claus nunca les deja regalos por navidad. Aquí empieza y acaba el análisis social de esta película.

Y mas dudas que me asaltan mientras lo pienso:

¿porqué el chico se pone cachas a base de mover troncos y cazar y ella no da palo al agua? Qué forma de propagar los estigmas de la división del trabajo por sexos.

¿porqué la única cosa que pasaría por realista, el intenso bronceado tras años en la isla, parece maquillaje barato? ¿es que no querían mancillar el estándar de belleza blanca idealizada en los cuadros renacentistas con una pareja tostada como para pasar por reguettoneros?

y lo mas importante ¿cómo lo hicieron para que el tío no fuera empalmado todo el rato?


o único simpático de esta película, aparte de la banda sonora y las escenas de tortugas copulando, es la de poner cachondo a medio mundo, almenos durante un ratito y hacer mas patente el poder diabólico del televisor, siempre dispuesto a servirnos el pecado en bandeja. Creo que de haber una lista de películas prohibidas por el clero, esta estaría en una posición muy elevada. Sólo por esto le voy a dar una arroba mas de las que se merece.

De su predecesora (Retorno al Lago Azul, 1990) mejor ni hablar, misma temática punto por punto, salvo un final mas azucarado y artificioso que se carga cualquier intento de realismo para banalizar si cabe, aun mas el propósito. Mila Jovovich toma el relevo de la Brooke Shields como único punto destacable, por motivos historico-gráficos mas que por otra cosa.

Tigra: Fuego e Hielo (Ralph Bakshi, 1983)



Del director Ralph Bakshi nos llegó esta joya de la animación que, al contrario de su ilustre predecesora El Señor de los Anillos (1978) no está ni inacabada ni remezclada con animaciones cutres ni se quedó sin presupuesto a medias ni nada de nada. Al contrario, basada en un argumento relativamente libre, desarrolla una historia de espada y brujería clásica, de temática claramente adulta y por tanto sin restriccion alguna para dar rienda suelta a una tecnología que nunca acabó de cuajar por ser excesivamente cara y elaborada para el tímido mercado de la animación, pero que almenos ya estaba estabilizada como para dar resultados en los plazos y presupuesto previsto.

La batalla final ha llegado: Nekron el brujo del hielo lanza sus glaciares a la conquista mundial pasando por encima de cualquiera que ose interponerse. Su batalla le conduce a los cálidos valles de nomeacuerdo donde la tribu de los volcanes resiste ahora y siempre al invasor. Pero el poder del fuego es grande así que Nekron usará los mas pérfidos ardides como el secuestro de la princesa Tygra. La lucha contra los malvados engendros del hielo unirá a Larn "El Cachas" y al misterioso Dark Wolf para rescatar a Tygra de un futuro muy pero que muy frio.

Bueno por si no quedó claro en el escaparate de carne que es esta película, (sírvanse ojear las fotos que colgué hace poco por ahí abajo) pues estamos ante una creación desenfadada y sin tapujos que, con una mirada adulta y explícita, trata la fantasía de espada y brujería con el respeto y fidelidad que necesita este género. Magos malvados que se pelean por su papel en el mundo, el poder y el nuevo orden mundial, contra tias buenorras y tios mazas de que luchan por su ideal de libertad, las viejas costumbres y el rechazo a formar parte de una sociedad deshumanizada y tiránica. Muy visto, si, pero es que se trata de eso.

ras los pasos de Conan hay algo mas que mamporros, hay el tribalismo y la mística de la época de las gestas, el nacimiento de las culturas y el progreso y el avance de las sociedades. Los enemigos tradicionales, tecnócratas, magos y nigromantes, no son mas que las representaciones simbólicas del enemigo invasor, mas tecnificado y mas organizado, y con portentos que parecen magia a la luz de las hogueras ardientes, proyectando sombras sobre la caverna platónica a cada cual mas perversa. Vale, no es una peli antropológica pero había que decirlo. Los Barbaros suelen ser los 'buenos' porque sólo quieren que les dejen en paz y los 'socializadores' los que van cuan John Wayne a imponer una cultura superior. (aunque personalmente la vida bárbara creo que deja mucho que desear, desde la higiene personal a la disponibilidad de internet).

Bueno pues en este caso el malo además de un tirano es feo, albino, con unas tendencias homoeróticas mal disimuladas y además, para flipar, con una madre dominante y rectora de sus designios que ríete de la de Psicosis, liderando las hordas de bichos que podrian participar en las elecciones a Alcalde de Mordor. Un drama costumbrista, vamos. Pero funciona muy bién con la contraposición visual de la pareja de tortolitos sacados de la "guia ária del buen gusto", de aventuras y retozando por selvas vírgenes y parajes idílicos, los mejores escondites del amor puro y ... duro. En esencia, la película de aventuras clásicas, con una banda sonora mas que correcta y las usuales persecuciones y giros raros, como cierto personaje misterioso.

Para sacarle punta al tema, se echa de menos un final mas trabajado, pero es que la tendencia de los barbaritos a arreglarlo todo a base de tortazos es algo inherente al género, unos ganan y otros pierden como siempre. Como la mayoria de las obras de 'low fantasy' (bueno, 'mid fantasy' en muchas escenas) los temas mágicos y harrypotienses quedan muy aparcados, usados sólo como un trasfondo funcional y sin una gran presencia, pero con sus grandes momentos para no defraudar al concepto de fantasía. Desde luego Bakshi se quedó con las grandes ideas de El Señor de los Anillos en su universo privado de fantasía, pero no quiso o no pudo popularizar este tipo de mundo secundario, lastima porque ahora las explotaciones de fantasía están a la orden del día.

Sólo como reflexión, en su momento el señor Tolkien explicó muy bien porqué la fantasía debería basarse en un "mundo secundario" y evitar caer en las mezclas en las que derivan cosas como "Harry Potter" o la infame "Narnia", que mas que 'fantásticas' califican de 'irreales y muy infantiles' y punto. Por eso la fantasía de Bakshi es de la buena, al margen de que se repita un poco con la obra anterior y no acabe de explotar el filón hasta sus últimas consecuencias.

Vivir (Akira Kurosawa, 1956)



Uno de los motivos por los que Kurosawa merece estar entre cualquier selección que mencione a John Ford, Kubrik, Capra, Hitchcock o Billy Wilder es que Kurosawa, en su extensísima obra, consigue plasmar lo mejor de todos y cada uno de ellos. El detallismo técnico y el retraro humano de Ford es una constante, la narrativa fluida de Kubrik una marca de la casa, la sencillez argumental inocente y llana de Capra, el humor negro de Wilder y un largo etcétera. Y que en muchos temas habría que ver quien fue el alumno y quien el maestro.

Kurosawa además de todo eso era japonés y descendiente de Samurais, que es como decir 'diferente' pero a lo bestia: Perfeccionista, laborioso y obsesionado con llevar su visión a la pantalla sin sesgo alguno hasta sus últimas consecuencias, con manifiesta admiración por el cine americano y en particular de Ford, pero totalmente inseparable de sus raices y de su gente a la que tanto admiraba. Porque además de un artista era un filántropo, una de las pocas personas del mundo capaz de creer que las personas son buenas, no porque son simples sino porque son inteligentes, maduras y capaces de tener un poco de pensamiento crítico hasta con sus mas ancestrales creencias, y no al servicio de ellas. Punto importante este, el "George Bailey" de Capra es bueno porque es tonto y cree en la gente, el "Kanji Watanabe" de Kurosawa es bueno porque es listo y cree en él mismo.

Pero al grano, vamos a lo que importa. "Vivir" es un canto a la vida desde el umbral de la muerte, porque Kanji Watanabe es un hombre condenado sin angelito Clarence que le saque del apuro. Cuarenta años en la posición mas aburrida de la administración burocrática mas inútil y aburrida del pais mas burocrático y aburrido del mundo o sea el propio Japón de Kurosawa. Y tras estos cuarenta años Watanabe sabe que le queda un año para aprender a vivir, algo casi tabú en un país que parecía una colmena destinada a crear una sociedad perfecte a costa de devorar a sus indivíduos.

Si lo que parece de entrada un drama épico de primera magnitud, donde Capra nos habría lanzado a un ejército de nietecitos chillones (abuelito, no te mueras por favor) y cosas de esas, Kurosawa nos adentra en la comedia ácida, mostrando el lado mas oscuro de su sistema sanitario y los absurdos y desmanes de la administración pública, una vertiente humorística que no es atípica en Kurosawa (i.a. La Fortaleza Escondida) pero si bastante infrecuente en estas películas de corte dramático (Señor Gower no me pegue en las orejas). En este contexto la lucha del Sr. Watanabe para mover una maquinaria administrativa que parece diseñada para no moverse es un motivo mas de hilaridad contenida, en un transfondo bastante gris y pesimista pero que el empecinamiento puede tornar en satisfacción. (Esto también es muy japonés)


Pese a todo, no falta una ácida crítica a otras conocidas lacras de su sociedad (como todas, creo) como la corrupción, el pelotilleo y el mafioseo diverso. Otra pua en la sociedad donde todo parece perfecto. Pero el punto final, la escena por excelencia de la película transcurre justamente después de la película, en la famosa cena-funeral que saca a la luz las miserias y grandezas mas humanas, ese resorte que Kurosawa domina como nadie ha hecho. El punto y final aquí sí, algo melodramático, que cierra el telón de Kanji Watanabe y muestra a título de moraleja que se puede vivir toda una vida en un instante, siempre que no esperes a ser demasiado viejo para descubrirlo.

Y ahora, por la parte técnica, vean los fotogramas: sea de noche, lloviendo o nevando, todo con una iluminación perfecta, la cámara en su sitio y el puntito de luz en las pupilas, la luz de la esperanza. Porque todo lo que es Kurosawa es la excelencia de arriba abajo, la venganza de un pintor fracasado revindicando su talento. Es muy bueno. Pero decir que Kurosawa es muy bueno sería como decir que Beethoven era un músico bastante bueno o que Lee Harvey Oswald era un tirador bastante bueno.

PD: Ikiru.

¡Machete! (Robert Rodriguez 2010)



La historia es de sobras conocida. Empezó con la Joint Venture Tarantino-Rodriguez llamada "Grindhouse" (Planet Terror+Death Proof) y acabó con que el concepto Fake Trailer ("Machete", "Woman Werewolf of the S.S") tuvo mas repercusión que ambas. Así que, ni corto ni perezoso, Rodriguez se puso las pilas para sacarse esta obra maestra para un selecto público de adoradores de la violencia extrema sin prejuicios morales.

Lo mejor de un producto es tener claro a quien tienes que gustar. Así se puede calcular muy exactamente cuanto vas a ingresar y por tanto lo que uno debe gastarse para ser rentable, amen de que te da una idea muy clara de lo que tienes que poner en la pantalla. Ergo, un Machete muy grande, un Danny Trejo ultraviolento y varias furcias en sendas versiones con y sin ropa. La gracia del tema es que, a diferencia de las diferentes explotaciones al uso, Rodriguez disfruta con lo que hace y hace lo que a él le gustaría, así que esto fue como darle un caramelo a un niño, a uno particularmente adicto al dulce.

Machete es, por tanto, una pequeña obra maestra de este gran género. Concebida y desarrollada para ser un espectáculo visual, salpicado de mil detalles que adornan la previsible historia y una excelencia en las escenas clave que dan sentido a la producción, o las mil formas de cargarse peña a mansalva con las mas desternillantes armas blancas. Y pese a lo que llevamos en el cine, hay que reconocer que hay cosas que ni a esta mente enferma que suscribe se le habrían ocurrido. Pero no sólo eso, además Rodriguez se las apaña para meter como fondo artístico su pequeña visión de los conflictos sociales en la frontera mejicana, en forma de exageración brobdinganiana pero a la que no le faltan seguidores radicales sobre los temas fronterizos.

Evidentemente, entre masacre y masacre, el hilo conductor es muy irrelevante, pero muy bien traido. Las escenas con el sacerdote, tan hilarantes como escasas y un pelín irreverentes, cameos con el lujoso DeNiro, guardaespaldas con dudas morales y alergia a los cortacésped, tópicos a granel a costa de los tacos mejicanos y un cerrajoso apego a los predecibles diálogos baratos de género barato. Que es lo que se espera y con creces.

La única parte quizá algo cargante es la recta final, reiteración de temas vistos una y mil veces y por tant con poco margen para el humor, la sorpresa ni nada mas que una sobredosis de testosterona y explosiones baratas al estilo de The A Team en su ochentera cutrez, con algun esperpento que roza el absurdo. Sobraban las armas de fuego y estas cosas tan poco viriles. También le doy un pequeño tirón de orejas por la banda sonora, del famoso "Chingón" de R.R me esperaba alguna cosa mas currada como esas perlas que le puso a Kill Bill y no las pendejadas al uso. Tacos con frijoles, qué cosas digo.

En fin, para no extenderme en terrenos que no proceden, como el del extenso léxico de Danny Trejo, la parodia de personaje de Steven Segal y las tonterias finales, cierro el tema con la recomendación que no la alquilen sin un par de bebidas frías, buena compañía y un guiño de complicidad para este tipo de gilipolleces.

PD: En la foto, Machete con su ITV en regla.